COTESC - Coletivo Teatral de São Carlos

Parlapatões: o grupo acima de tudo

2010-01-26T02:58:00.001-08:00

Raul Barreto em "Clássicos do Circo". Foto: Luis Doroneto

Raul Barreto é palhaço, ator e produtor há 26 anos. Formou-se em Engenharia Civil na Faap, em 1982. Trabalhou com Antonio Nóbrega de 1985 a 1992 como produtor, pesquisador e palhaço. Estudou no Circo Escola Picadeiro, onde se formou palhaço, malabarista e atirador de facas. Concluiu o curso de circo com estágio na CNAC-Centre Nationale des Arts du Cirque, em Chalones sur Marne (França). No ano de 1993, entrou para o Grupo Parlapatões, no qual realiza, como palhaço e produtor, mais de 30 espetáculos, participando dos principais festivais nacionais e internacionais. Em 2006, funda o Espaço Parlapatões. Participou da criação do Circo Roda Brasil. Foi professor de Artes Circenses na Casa do Teatro de Lígia Cortez durante oito anos.

Nesta entrevista, o artista discorre sobre a dinânica dos Parlapatões e os desafios inerentes à manutenção de um grupo teatral.

Alguns grupos do teatro amador de São Carlos buscam a constância em seus trabalhos artísticos, mas esbarram em entraves como falta de unidade de pensamento, espaço para ensaios ou conciliação de horários. Quais são as condições mínimas para que um grupo consiga manter-se ativo e com qualidade?
Raul – As condições mínimas são perseverança e vontade, porque essas dificuldades todas são inerentes ao teatro, e elas não se resolvem nem com o sucesso nem com a consagração. O Brasil é um país onde o sucesso não é cumulativo. Ano a ano, o artista é obrigado a provar o seu talento, a mostrar sua competência. É lógico que, na medida em que o grupo vai crescendo, algumas facilidades físicas aparecem, desde que os integrantes do grupo sacrifiquem um pouco de sua vida pessoal. Acredito que o crescimento dos Parlapatões vem muito em função de uma postura, tanto minha quanto do Hugo [Possolo], de que todo o dinheiro que entra vai ser empregado primeiramente nas necessidades do grupo, depois pensamos na nossa fatia do bolo. E as necessidades do grupo hoje em dia são muitas: aluguel da sede, telefone, funcionários. Para complementar o orçamento pessoal, cada um mantém trabalhos paralelos. Só colocando os interesses do grupo em primeiro lugar é que se atinge uma coerência no trabalho.

Existe intercâmbio entre os Parlapatões e os grupos amadores do Brasil?
Raul – Pouco. Por causa da nossa agenda, fazemos esse intercâmbio muito menos do que gostaríamos. São muitas as demandas que temos que atender, com teatro, circo, festivais. Quando promovemos um fomento, em que fazemos oficinas etc, conseguimos chamar grupos amadores para participar. No entanto, percebemos que oficinas muito curtas não são eficientes para os grupos, porque em três horas não é possível ensinar grande coisa. Seriam necessárias umas três ou quatro semanas de oficina, no mínimo, para que pudéssemos passar um pouco do nosso conhecimento. Um modelo que temos hoje em dia para trocar um pouco de experiência é a aula-espetáculo, uma espécie de bate-papo sobre a ética e a trajetória do grupo, que é bem legal, mas infelizmente acaba sendo uma troca um pouco curta e superficial. É uma pena. Com a inauguração da SP Escola de Teatro, talvez isso mude um pouco.

O livro “Riso em Cena – Dez anos de estrada dos Parlapatões” compreende dois conceitos, o de “adestramento” e “apropriação”, que parecem nortear a criação do grupo. Que conceitos são esses?
Raul – Na “apropriação”, o ator deve se apropriar daquilo que está fazendo. O Hugo, por exemplo, que é autor, não tem apego ao texto nas minúcias, não faz questão das mínimas vírgulas e acentos. Se o ator se apropriou e entendeu a idéia do texto, ele tem o direito de fazê-lo e ser expressivo a sua maneira. E também todo o aparato do espetáculo, como figurino, cenário, música, deve ser apropriado pelo ator. Não se trata de criação coletiva, pois existe o figurinista, o cenógrafo, o músico, mas o ator tem a obrigação de se apropriar disso tudo e não ser um mero cumpridor de regras. E “adestramento” tem a ver com aparelhamento, com a obrigação do preparo corporal para a cena, no sentido da biomecânica de Meyerhold. O universo do palhaço, por exemplo, é muito mecânico: o ator dá dois passos, vira, dá um tapa no outro, faz outro movimento e assim por diante, como numa estratégia de adestramento.

Fale sobre o Espaço Parlapatões e sobre a utilização do antigo prédio do TBC, em 1999.
Raul – Atualmente, mantemos três espaços: o de Pinheiros, na rua Capote Valente, que é destinado a ensaios e produção dos espetáculos; o Espaço Parlapatões, que é um dos teatros da Praça Roosevelt e foi inaugurado em 2006. Pretendemos, neste ano, também mudar a produção para Praça Roosevelt, para ficarmos mais perto do teatro. Temos também um galpão junto com Cia. Pia Fraus na Lapa, na rua Sepetiba. Quanto à nossa experiência no prédio do TBC, foi ela que nos fez sonhar com um espaço próprio. Ficamos lá durante dezesseis meses desenvolvendo repertório e foi muito enriquecedor para o grupo, naquele momento. Isso nos permitiu criar ali, nessa curta temporada, sete espetáculos, inclusive o “Pantagruel”. Com um espaço próprio, você cria uma referência para o seu espectador, e isso foi crucial para nós. Infelizmente, o TBC foi desativado novamente. A gestão de um espaço cultural depende de empenho, e temos isso no nosso espaço, essa preocupação de que o espaço não pode ser referência apenas de um grupo, mas sim estar aberto aos diversos coletivos teatrais, privilegiando um pouco o teatro de grupo, mas abrindo também para o teatro comercial, para a dança e a música, fazendo com que o público tenha uma referência de diversidade e que essa diversidade promova a rotatividade de pessoas.

Em geral, como se dá a escolha dos textos a serem encenados pelos Parlapatões?
Raul – Varia muito. O “ppp@WllmShkspr.br” nos foi apresentado pelo Emílio Di Biasi. A mesma coisa aconteceu com “Piolim”, texto que nos foi apresentado pela Neide Veneziano e seu marido Perito Monteiro. O Hugo, muitas vezes, é quem idealiza o texto, escreve, reescreve e apresenta para os atores. O texto primeiro passa por muitas alterações ao longo do processo. Às vezes, chegamos a estrear a sexta ou sétima versão de um texto.
Pode-se dizer que sessenta ou setenta por cento dos textos dos nossos espetáculos são escritos pelo Hugo, mas às vezes temos colaboradores, como o Mário Viana, que é o segundo dramaturgo mais montado pelo grupo, porque escreve a quatro mãos muito bem com o Hugo e também propõe textos só dele, como “Um chope e dois pastel e uma porção de bobagem”.

Os atores dos Parlapatões têm uma grande experiência com o teatro de rua. Quais são os riscos e os benefícios de fazer teatro de rua atualmente?
Raul – O grande benefício é o imediatismo da reação da platéia. Se você não a conquista logo de cara, ela vai embora. Isso é maravilhoso, porque a roda se desfaz quando o público está insatisfeito. Manter uma roda durante uma hora e meia é um grande desafio. É preciso ter um bom texto e também um bom desempenho artístico. Na rua existe o risco do inusitado, da ambulância passando, do helicóptero, um cachorro, um bêbado. Então, o ator tem que ter disponibilidade para encarar tudo isso e ter esse olhar e atenção de 360 graus para saber que o espetáculo é dinâmico e sujeito a alterações. A rua dá um traquejo que é fundamental para a caixa preta, para o improviso, o jogo e a quebra da quarta parede. O ruim é ficar sujeito ao tempo, porque às vezes se arma uma baita estrutura e, de repente, chove. “Zèrói”, por exemplo, era uma mega proporção, com trapézio, uma parafernália sonora, cenário, vinte e cinco pessoas no elenco e doze técnicos. Quando fomos estrear, em São Paulo, não chovia há quatro meses. Daí, tudo pronto para começar, roda da platéia formada, começa a cair uma chuvarada. Tivemos que adiar a estréia em uma semana. É isso que a rua traz de ruim às vezes. Mas a relação com a platéia é inigualável. Procuramos sempre reproduzir isso na sala fechada, essa comunicação imediata, que é uma coisa que ficou impregnada no grupo.

E com relação a dinheiro na rua? Vocês passam chapéu ou vão para rua com cachê já pago?
Raul – Hoje em dia, não vamos mais para a rua para passar o chapéu. Na verdade, passar o chapéu no Brasil ainda é uma iniciativa romântica, é quase um subemprego. O artista não consegue fazer um valor muito digno passando o chapéu, sobretudo no farol, porque ali o cara tem dez segundo para fazer qualquer coisa e o motorista não está nem aí, quer que o sinal abra logo e, além disso, há um vidro entre o motorista e o artista. Então, é quase que um favor pegar uma moedinha e jogar para o cara. Os espetáculos de rua que temos feito, geralmente, precisam de um grande aparato técnico. Daí, só podemos fazer se houver cachê pré-estabelecido. Na Europa, quando passamos por Edimburgo, por exemplo, nos apresentamos tanto em sala fechada quanto na rua. Lá, o artista de rua é muito valorizado, e o chapéu que passamos nos surpreendeu, rendendo, de repente, uns trezentos euros. No Brasil é mais difícil.

Quais são os planos para 2010?
Raul – Estamos programando um novo infantil. O Circo Roda Brasil, parceiro nosso, tem um novo espetáculo em que estamos rascunhando idéias para estrear no segundo semestre. Vamos continuar apresentando “O papa e a bruxa”, que é um texto do Dario Fo e é um espetáculo muito popular. Esse espetáculo, das poucas vezes que fizemos em festivais ou no interior, foi recebido de uma forma tão positiva, tão eufórica, que nos fez perceber o quão popular é Dario Fo. A partir de abril, queremos fazer a peça nos CEL’s aqui de São Paulo, nas periferias, e viajar com o espetáculo no interior. Vai ser muito legal para o elenco ter essa experiência.

Release "Meu abajur de injeção"

2009-07-08T10:35:00.000-07:00

Na terça-feira, 14 de julho, às 19h, será apresentado, no Teatro Florestan Fernandes, o espetáculo teatral “Meu abajur de injeção”, que tem dramaturgia, concepção e interpretação de Luciana Carnieli, e direção de Georgette Fadel. A apresentação faz parte da Jornada Cacildeana e do projeto “Teatro e Audiovisual: Reflexões e Práticas”, e é uma realização do Coletivo Teatral de São Carlos, Coordenadoria de Eventos Culturais da UFSCar e Icacesp.

Sinopse
Um espetáculo solo sobre Cacilda Becker e o teatro.

Em cena, uma atriz conta passagens da trajetória artística e pessoal de Cacilda Becker.

Com poesia e bom humor, a história de Cacilda é o fio condutor desta peça, que revive a realidade de ser artista no Brasil nas décadas de quarenta, cinqüenta e sessenta.

Através do texto e da música criados especialmente para a peça e com recursos teatrais essenciais e contundentes, a peça propõe uma reflexão sobre a arte a partir da vivência de uma artista.

Para todas as platéias
O espetáculo “Meu abajur de injeção” propõe uma reflexão sobre o papel do artista através de uma personalidade histórica do teatro brasileiro: Cacilda Becker.

Cacilda foi uma diva de lucidez impressionante. “No final de sua vida, exercia uma forte liderança na classe teatral e alguns acham que sua perda precoce, na época conturbada da ditadura militar, afetou os rumos que o teatro tomou”, afirma Luciana Carnieli, a atriz do espetáculo. As idéias, sonhos, esperanças e a forma como Cacilda contou sua própria história foram o principal material para a criação do texto do espetáculo. Unem-se a isso poemas, canções, trechos de espetáculos feitos por ela, artigos de jornais e cenas criadas pela autora.

É uma criação para platéias em geral. O espetáculo dialoga com o público interessado em arte e que já conhece a importância de Cacilda no cenário cultural brasileiro, como também com o público jovem ou com aquele que não teve acesso a essa história.

Para quem conhece a trajetória de Cacilda Becker é um reencontro, uma ocasião para juntos, atriz e público, celebrarem esse mito. Sem saudosismo, mas sim como memória de um tempo presente.

Para quem desconhece Cacilda, esta é a oportunidade de saber de sua contribuição para a formação do teatro moderno brasileiro.

Assim, “Meu Abajur de Injeção” propõe um resgate de nossa memória cultural, ao mesmo tempo em que pensa o teatro atual.

Serviço:
"Meu abajur de injeção"
Local: Teatro Florestan Fernandes (UFSCar)
Data: terça-feira, 14 de julho
Horário: 19h
Tempo de duração do espetáculo: 1 hora
Classificação: 14 anos

Cacilda Becker - Profissão: Atriz

2009-06-24T13:02:00.000-07:00

Dando continuidade à Jornada Cacildeana, o CDCC promove, neste sábado (27), às 20h, a palestra “Cacilda Becker – Profissão: Atriz”, ministrada por Israel Foguel.

Muitas pessoas que têm acompanhado o teatro brasileiro, como simples espectadores, experimentam hoje uma sensação de grave perda pessoal muito pouco comum quando se trata do desaparecimento de um ser humano que não chegamos a conhecer de perto.

São raros os indivíduos que, a exemplo de Cacilda Becker, conseguem, através do simples exercício de suas atividades profissionais, infiltrar-se na íntima afetividade dos consumidores do seu trabalho.

A história de Cacilda Becker é muito mais bonita e muito mais heróica do que a sua lenda. Tem a consistência da vida, que sempre suplantará em beleza e em fantasia, quando olhada de frente e apresentada com suas verdadeiras cores.

A palestra será apresentada por Israel Foguel, teatrólogo, professor, pedagogo e jornalista da cidade de Piraçununga. Está, desde 1993, na direção do Teatro Municipal Cacilda Becker, na mesma cidade. Dentre as iniciativas culturais que coordena em Piraçununga, destacam-se: Fase Municipal do Mapa Cultural Paulista; Semana Cultural Cacilda Becker; Festival Nacional de Teatro Cacilda Becker, e o projeto “Conheça o nosso teatro”. Foguel também dá suporte a grupos teatrais de sua cidade, além de produzir documentários de curta-metragem, como “Cacilda Becker – Profissão: Atriz”, e publicar regularmente artigos sobre teatro em jornais de sua cidade.

O CDCC fica na Rua Nove de Julho, 1227, Centro. Mais informações: 3373-9772 ou cdcc@cdcc.usp.br.

A Jornada Cacildeana é uma realização do Coletivo Teatral de São Carlos e do Icacesp, tendo o apoio cultural do CDCC/USP, Vídeo 21, SESC, CEC/UFSCar e Oficina Cultural Sérgio Buarque de Holanda.

CONFIRMADO: Meu abajur de injeção - 14 de julho no Teatro Florestan Fernandes

2009-06-16T07:53:00.000-07:00

Agora é oficial! Dia 14 de julho, terça-feira, às 19h, haverá apresentação única da peça Meu abajur de injeção, com a atriz Luciana Carnieli. O trabalho traça um panorama da trajetória de Cacilda Becker, grande símbolo do nosso teatro.

A apresentação faz parte da Jornada Cacildeana, evento que presta homenagem à atriz e é promovido pelo Coletivo Teatral de São Carlos e Icacesp.

Material Marcelino

2009-06-01T07:14:00.001-07:00

(fotos: Cláudia Alves Fabiano)

Apresentação do espetáculo "Material Marcelino", trabalho dos alunos da Escola Livre de Teatro de Santo André. O elenco leva à cena cinco textos do escritor Marcelino Freire. O evento ocorreu no CAASO no domingo, dia 10 de maio.

Mosaico

2009-06-01T07:06:00.000-07:00

(fotos: Joair Brazil)

O "Mosaico", encenação feita a partir de fragmentos de grandes textos da dramaturgia mundial, fez parte da Semana de Artes Cênicas 2009. Direção: Dagoberto Rebucci. Elenco: Adriana Geribello, Ângelo Bonicelli, Celso Gargarella, Cleo Pisani, Dirce Semensato, Júlio César de Almeida, Luis Carlos Barbano, Renato Capella, Roberto Paulino, Sandra Azzi César.

Estreia do espetáculo Verissimil

2009-05-26T03:17:00.003-07:00

Programação teatral: 25 a 31 de maio

2009-05-25T20:38:00.001-07:00

Segue a programação teatral desta semana. Lembrando que mais informações encontram-se no caderno de programação do Sesc, no boletim "Aqui tem cultura" e no site da Prefeitura (http://www.saocarlos.sp.gov.br/index.php/teatro.html).

Se você ainda não recebe o boletim "Aqui tem cultura", mande um email para aquitemcultura@saocarlos.sp.gov.br.

Caso alguma informação esteja incorreta, favor comunicar.

Terça-feira, 26 de maio
Curso do Alexandre Rodrigues
Horário: 18h30
Local: Teatro Municipal
Entrada gratuita

Verissimil
Grupo Acaso
Horário: 19h
Local: Caaso
Ingresso: 1kg de alimento não-perecível

Réquiem
Cia. Lazzo (São Paulo)
Direção: Francisco Medeiros
Horário: 20h30
Local: Sesc
Ingressos: $6 | $3 | $1,50

Quarta-feira, 27 de maio
Sapateando? Não Chineleando
(Projeto Quartas Alternativas)
Classificação etária: Livre
Horário: 20h
Local: Teatro Municipal
Entrada gratuita

Quinta-feira, 28 de maio
Palestra com Marcelino Freire
Horário: 19h
Local: Sesc (Sala multiuso)
Entrada gratuita

Sexta-feira, 29 de maio
Quiça
Urze cia. de dança
Horário: 20h
Local: Teatro Municipal
Ingressos: $10 | $5
Classificação: Livre

Sábado, 30 de maio
O Auto da Compadecida
Companhia de Teatro Realce
Horário: 20h
Ingressos: $24 | $12
Local: Teatro Municipal
Classificação etária: 12 anos

As Aventuras de Peter Pan
Companhia de Teatro Realce
Horário: 17h
Ingressos: $20 | $10
Local: Teatro Municipal
Classificação etária: A partir de 03 anos

Domingo, 31 de maio
As Aventuras de Peter Pan
Companhia de Teatro Realce
Horário: 19h
Ingressos: $20 | $10
Local: Teatro Municipal
Classificação etária: A partir de 03 anos

Programação teatral: 18 a 24 de maio

2009-05-18T08:19:00.001-07:00

Segue a programação teatral desta semana. Lembrando que mais informações encontram-se no caderno de programação do Sesc, no boletim "Aqui tem cultura" e no site da Prefeitura (http://www.saocarlos.sp.gov.br/index.php/teatro.html).

Se você ainda não recebe o boletim "Aqui tem cultura", mande um email para aquitemcultura@saocarlos.sp.gov.br.

Terça-feira, 19 de maio
Curso do Alexandre Rodrigues
Horário: 18h30
Local: Teatro Municipal
Entrada gratuita

Asas
Cia. dos Pés (São José do Rio Preto/SP)
Horário: 20h30
Local: Paço Municipal (Prefeitura)
Grátis

Quarta-feira, 20 de maio
Dança educação- Projeto Dançar
(Projeto Quartas Alternativas)
Apresentação de coreografias do Projeto Dançar + bate-papo com Carmelita Campos e Mariana Piccolli.
Horário: 20h
Local: Teatro Municipal
Entrada gratuita

Asas
Cia. dos Pés (São José do Rio Preto/SP)
Horário: 20h30
Local: Caixa d'água do Sesc
Entrada gratuita

Quinta-feira, 21 de maio
Id-entidade e Sobre a pele
Cia Compasso de Dança
Horário: 20h
Local: Teatro Municipal
Ingressos: R$ 16,00 ou R$ 8,00

Oficina literária com Marcelino Freire
Horário: 14h30 – 17h30
Local: Sesc
Número de vagas: 20
Incrições: 1 ou 2 ou 4 reais (consultar Sesc - 3373-2333)
Obs: esta oficina acontecerá nos dias 21, 22, 28 e 29 de maio.

Sexta-feira, 22 de maio
Oficina literária com Marcelino Freire
Horário: 14h30 – 17h30
Local: Sesc
Número de vagas: 20
Incrições: 1 ou 2 ou 4 reais (consultar Sesc)

Humor de Quinta
com Sérgio Rabello e Octávio Mendes
Horário: 20h
Ingressos: R$ 40,00 ou R$20,00
Local: Teatro Municipal

Sábado, 23 de maio
Coraçãozinho de chumbo
Horário: 16h
Local: Sesc
Entrada gratuita

Humor de Quinta
com Sérgio Rabello e Octávio Mendes
Horário: 20h
Local: Teatro Municipal
Ingressos: R$ 40,00 ou R$20,00

Domingo, 24 de maio
Os Mensageiros
Horário: 20h
Local: Teatro Municipal
Ingressos: R$ 10,00 ou R$ 5,00

Terceira reunião

2009-05-15T07:14:00.001-07:00

"COLETIVO TEATRAL DE SÃO CARLOS
(COTESC)

O Coletivo Teatral de São Carlos (COTESC) torna pública a sua 3ª Reunião, a ser realizada no domingo, 17 de maio de 2009, às 15h, no Instituto Cultural Janela Aberta, localizado à Rua São Joaquim, nº 898. Na oportunidade, será nomeada a diretoria provisória da entidade e se discutirão os rumos do Coletivo para este ano.

São Carlos, 13 de maio de 2009.
Renato Capella
Coordenador provisório do Coletivo Teatro de São Carlos"

Nota divulgada no jornal Primeira Página a 14 de maio de 2009.

Jornada Cacildeana

2009-05-13T08:53:00.000-07:00

De junho a setembro de 2009, São Carlos presta homenagem a um grande símbolo do cenário teatral brasileiro: Cacilda Becker. Isso se dará através da “Jornada Cacildeana”, evento que compreende atividades formativas e cênicas, a ocorrerem em diversos pontos culturais da cidade.

Cacilda Becker nasceu em Pirassununga em 1921, e morreu a 14 de junho de 1969, ou seja, há exatos quarenta anos, após vários dias de internação em decorrência de um aneurisma cerebral ocorrido nos bastidores do teatro que leva seu nome em São Paulo. Iniciou sua carreira no Teatro do Estudante do Brasil. Poucos anos depois, ingressou no Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), onde passou a atuar como profissional junto a grandes figuras dos nossos palcos. Nessa época, participa de montagens antológicas, como “Entre quatro paredes” de Sartre e “Pega fogo” de Jules Renard. Ao lado de Ziembinsky e Walmor Chagas, forma sua própria companhia no ano de 1958. No cinema, atuou em “A luz dos meus olhos” (1947) e “Floradas na Serra” (1954). É considerada a grande dama do teatro brasileiro, tanto por suas atuações como por sua luta política em favor do reconhecimento e valorização dos amadores e profissionais dos palcos. Também foi uma das mais combativas figuras contra as arbitrariedades do regime militar.

São Carlos fez parte da carreira da atriz em vários momentos. O mais marcante ocorreu quando trouxe para cá a peça “Esperando Godot” de Beckett, na solenidade de abertura do I Festival Nacional de Teatro Amador de São Carlos, a 23 de abril de 1969, ensejo em que o Teatro Municipal recebeu o nome de Dr. Alderico Vieira Perdigão.

A programação da “Jornada Cacildeana” conta com filmes, mesas de debate e encenações teatrais. A primeira atração é o drama “Floradas na serra” (1954), o melhor registro fílmico da atriz, que será exibido no Cineclube CDCC, em seis de junho, sábado, às 20h.

A idealização e programação da “Jornada Cacildeana” é uma das atividades do Coletivo Teatral de São Carlos e do Instituto Cultural de Artes Cênicas do Estado de São Paulo (ICACESP), em parceria com o CDCC/USP, SESC, Oficina Cultural “Sérgio Buarque de Holanda” e UFSCar. Os organizadores desejam estabelecer outras parceiras ao longo desses quatro meses. Fica assim registrada a lembrança da grande batalhadora que foi Cacilda Becker e o desejo de que outros lhe emulem o talento e a coragem para lutar em prol do teatro brasileiro.

Diálogos em cena

2009-05-13T08:06:00.000-07:00

Visite o blog da Cia. da Insônia e veja como foi a vivência teatral ocorrida no CAASO no fim de semana passado: http://ciadainsonia.blogspot.com/2009/05/dialogos-em-cena.html.

Pagramação teatral: 11 a 17 de maio

2009-05-13T07:56:00.000-07:00

Terça-feira, 12 de maio
Curso de teatro com Alexandre Rodrigues
Horário: 18h30-22h
Local: Teatro Minicipal "Alderico Vieira Perdigão"

Quarta-feira, 13 de maio
Quarta Alternativa – Workshop de dança com Tatiana France
Classificação etária: Livre
Horário: 19h
Local: Teatro Municipal "Alderico Vieira Perdigão"
Vagas: 20

Sexta-feira, 15 de maio
Dom Casmurro
da Companhia de Teatro Realce
Classificação etária: 12 anos
Horário: 20h
Local: Teatro Municipal "Alderico Vieira Perdigão"
Ingressos:
R$ 24,00 – inteira
R$ 12,00 – meia-entrada
R$ 10,00 – para grupos

Leitura dramática de Seis personagens à procura de um autor
Local: casa da Marta (Rua São Paulo, 969 - em frente ao Posto Texaco)
Horário: 20h
Obs: levar vinho para a libação

QUIÇÁ
URZE Copanhia de Dança
Direção: Francisco Silva
Horário: 20h30
Local: Teatro Florestan Fernandes (UFSCar, Campus São Carlos)
Entrada: Obrigatório 1(um) quilo de alimento
Obs: estréia do espetáculo

Sábado, 16 de maio
QUIÇÁ
URZE Copanhia de Dança
Direção: Francisco Silva
Horário: 20h30
Local: Teatro Florestan Fernandes (UFSCar, Campus São Carlos)
Entrada: Obrigatório 1(um) quilo de alimento

Domingo, 17 de maio
Circo TokPotok
Horário: 17h
Local: Arena do Teatro Municipal "Alderico Vieira Perdigão"
Entrada gratuita

Os três porquinhos e o Lobo Fanfarrão
Horário: 19:30h
Local: Teatro Municipal "Alderico Vieira Perdigão"
Ingressos:
R$ 16,00 – inteira
R$ 8,00 – meia-entrada

QUIÇÁ
URZE Copanhia de Dança
Direção: Francisco Silva
Horário: 20h30
Local: Teatro Florestan Fernandes (UFSCar, Campus São Carlos)
Entrada: Obrigatório 1(um) quilo de alimento

Fotos da III Mostra de literatura infanto-juvenil

2009-04-29T13:11:00.000-07:00

Mais uma do fogo, com o grupo Teatro Descalço.
Na foto: Gardenal, Dinha e Sônia.

Dinha

Pé de poesia de Johnny Duarte

Nota: todas as imagens foram capturadas em 25 de abril de 2009

Fotos: Renato Capella

Festa do clima

2009-04-26T18:37:00.001-07:00

Dentro da programção da tradicional Festa do Clima houve a III Mostra de Literatura Infanto-Juvenil, promovida pela Biblioteca Municipal. E dentro da programação da III Mostra de Literatura Infanto-Juvenil houve uma série de apresentações de grupos teatrais são-carlenses, que deram uma amostra de que há muito potencial artístico na cidade. Veja, no folder acima, o que rolou na programação.

Renata Pallottini na Unesp de Araraquara

2009-04-23T12:51:00.000-07:00

Apesar do 22 de abril de 2009 ser a data de comemoração do qüingentésimo nono aniversário do Brasil, o assunto do dia, pelo menos na Faculdade de Ciências e Letras da Unesp Araraquara, foi o teatro espanhol do "Século de Ouro", na fala da muito respeitada Professora Renata Pallottini.

A palestrante, que nos anos 1960 esteve em São Carlos participando de comissões julgadoras dos festivais de teatro amador que aqui ocorreram, teve a oportunidade de rever alguns de seus colegas daquele tempo, que saíram em caravana daqui para ver a palestra em Araraquara. Névio Dias, Ângelo Bonicelli, Dirce Semensato, Sandra Azzi César, Renato Capella e Roberto Paulino fizeram parte da empreitada.

Foi um reencontro significativo, pois restabeleceu um contato entre a Renata e São Carlos, haja vista que as várias pessoas daqui que não puderam coparecer querem viabilizar a vinda da professora a São Carlos num evento oportuno, para que ela fale aos são-carlenses sobre o teatro espanhol, de Calderón, Lope de Vega e outros, e que venha também bater um papo informal com com o pessoal do Coletivo, para engrossar o caldo do nosso movimento teatral.

MARCO MADEIRA - A carta de Berto, 1933

2009-04-18T17:33:00.000-07:00

No próximo 23 de abril, data em que se lembram os quarenta anos da reinauguração do Teatro Municipal de São Carlos e a coincidência da morte, em 1616, de Miguel de Cervantes e William Shakespeare, o ator são-carlense Marco Madeira apresenta o monólogo “A Carta de Berto, 1933", às 11h e às 17h, como parte da programação da Semana do Livro Infantil na Biblioteca Comunitária da UFSCar.

O espetáculo é uma adaptação do último capítulo do romance "A Traição de Rita Hayworth", do escritor argentino Manuel Puig. Trata-se de um fragmento da vida de Berto, personagem que se encontra em meio a uma crise econômica na Argentina dos anos 1930, e escreve ao único irmão à procura de apoio e conforto. Sua carta expressa as desilusões e esperanças de um ser humano dividido entre o peso de sua posição social e o desejo de renovação.

Marco Madeira atuou em grupos da cidade de 1988 a 1993, com participação esporádica em espetáculos diversos de 1993 até hoje. Além de ator, Madeira também tem experiência na dramaturgia e na direção teatral. Dentre os principais trabalhos nos quais participou estão: “Lobbo, Isadora” de sua autoria, “A Tempestade” de Shakespeare, “O homem da flor na boca” de Pirandello e “Exaustação” de Aldo Calvet.

O portenho Manuel Puig (1932-1990) só não foi cineasta, segundo ele mesmo afirmava, por conta de ausência de autoridade, atributo exigido a um diretor de cinema. A obra utilizada nessa encenação foi escrita em Nova Iorque no ano de 1963 e rendeu prêmios ao autor. De volta a Buenos Aires, em 1967, Puig luta contra a censura e, devido a ameaças que passa a sofrer, se vê obrigado a transferir-se para Cidade do México, onde conclui sua obra mais famosa O beijo da mulher aranha (1976), adaptada para o cinema por Hector Babenco em 1985. O escritor morou no Rio de Janeiro entre 1981 e 1989.

O espetáculo “A carta de Berto, 1933” conta com o apoio do Coletivo Teatral de São Carlos, entidade recém-criada e que tem por objetivo fortalecer o movimento de teatro amador da cidade através de ações que compreendem tanto o espetáculo como todo o processo de formação dos artistas envolvidos.

SERVIÇO
A carta de Berto, 1933
Data: 23 de abril de 2009
Horário: 11h e 17h
Classificação: 15 anos
Local: Biblioteca Comunitária da UFSCar – Piso 2 – Sala de Literatura Infanto-Juvenil

Rabello pede teatro para grupo fazer DVD

2009-04-18T17:11:00.000-07:00

"O vereador José Luis Rabello (PSDB) usou a tribuna da Câmara Municipal na sessão da última terça-feira para interceder em defesa de um grupo teatral que deseja utilizar o Teatro Municipal Alderico Vieira Perdigão para a gravação de um DVD. Ele reclamou que a diração do teatro tem negado a sua cessão para este grupo fazer as filmagens das quais eles necessitam . 'Quero falar agora sobre cultura. Fui procurado por um grupo teatral de São Carlos, e eles precisam gravar um DVD com a encenação de uma peça deles para a divuldação de seus trabalhos. Para isso, precisam de um bom teatro para a gravação. Escolheram o Teatro Municipal de São Carlos, pois precisam do teatro por apenas 1h30. Este tempo é o suficiente para gravar sua encenação, coisa simples, sem público, sem nada, apenas para gravar a peça. Gente, eles me procuraram porque não estão conseguindo agendar um horário. Gente, esse teatro não é do povo? São artistas de nossa cidade! Será que não vão ter incentivo logo do Teatro Municipal de São Carlos.

E olha... eles não estão pedindo verba, patrocínio, dinheiro, não estão pedindo nada não, eles só querem o espaço para poderem gravar seu trabalho'.

No final de seu discurso, ele apelou para o bom senso da Diretora de Cultura, Telma Olivieri, para que o grupo teatral possa elaborar o DVD dentro do Municipal. 'Olha gente, do fundo do coração... espero que a Coordenadoria de Cultura da prefeitura atenda esse apelo... Dêem uma chance de nossos artistas crescerem, por favor, eu peço humildemente: dêem uma chance aos nossos artistas', disse o parlamentar tucano."

(texto publicado no jornal Primeira Página a 18 de abril de 2009)

ESTAÇÃO DO CIRCO - Lembranças de um palhaço

2009-04-12T13:11:00.001-07:00

"O espetáculo 'Lembranças de um palhaço' será apresentado hoje (12), às 19h no teatro Municipal 'Dr. Alderico Vieira Perdigão' com o grupo Estação do Circo que inova, mais uma vez, utilizando a linguagem circense dinâmica e vigorosa e com recursos de artes cênicas, o espetáculo se torna único e imperdível.

Com a direção de Ricardo Fruque, a peça conta a história de um palhaço que vive em uma praça.

Turbilhões de emoções tomam conta da platéia quando as situações cotidianas com pessoas comuns que por ali transitam ganham forma.

Um novo brilho através dos olhos deste palhaço e suas lembranças do passado e de um grande amor da sua vida, do encontro à despedida, são tiradas de uma mala.

Fantasia e realidade, passado e futuro se misturam nesta poética história de vida que ficará na lembrança de quem assiste.

O FUNDADOR
Ricardo Fruque iniciou sua carreira artística com teatro amador na cidade de São Carlos, época esta que participou de vários festivais pelo interior de São Capulo. Sempre buscando o aperfeiçoamento de sua técnica e a profissionalização do seu trabalho, em 1991, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde fez oficinas na escola de teatro Martins Pena e foi convidado para trabalhar no grupo Off Sina do Ator, sob direção de Richard Riguetti. Ainda durante este período, inscreveu-se em uma oficina do grupo Parlapatões, e teve o rumo da sua carreira alterada para sempre, o contato com o circo o encantou, despertando o interesse em aprender as artes circenses.

O interesse por teatro de rua aliado a vontade de conhecer as artes circenses o levou a cursar a mais importante escola de circo do Brasil, a Escola Nacional de Circo. Ricardo Fruque formou-se após 4 anos (com mais dois anos de especialização em aéres).

Neste período trabalhou com o grupo circense Atrupelados (direção Geraldo Miranda), desenvolveu trabalhos com outras companhias como Irmãos Brothers e espetáculos que concorreram ao prêmio Coca-Cola, como Alxandre Pring Tereza Falcão e Izabella Secchim, além de trabalhar sob a direção de Cyrano Rosalém, Mariana Mesquita, Regina Vaz (grupo Coringa).

Em 1997 participou dos projetos Universidade do Circo (direção Pierre Bidon) e Novo Circo Francês (com Jérome Thomas, Trio Maracasse e Gérald Fasoli)."

(texto publicado no jornal Primeira Página, 12 de abril de 2009)

Primeira reunião

2009-04-05T07:14:00.000-07:00

fotos: Ann Kuhl

Hoje, 5 de abril de 2009, das 15h às 18h, foi realizada, no Instituto Cultural Janela Aberta, a primeira reunião para o debate sobre a viabilidade de criação do Coletivo Teatral de São Carlos, organização autônoma dos artistas de teatro em atividade na cidade.

O Coletivo visa esclarecer quais são as maiores carências do movimento teatral de São Carlos nesse início de século e fazer valer as reivindicações do mesmo, de modo mais ativo, junto aos órgãos fomentadores ou difusores de cultura.

Se oficializada, a princípio, a iniciativa terá uma fase experimental que durará seis meses. Nesse ínterim, serão pensadas e postas em prática ações que, caso apresentem resultados positivos, poderão prolongar a existência do projeto. Uma das ações postas em discussão foi a de fazer na cidade um novo Festival de Teatro.

A reunião deste domingo contou com a presença de Daniela Silva (Teatro Poronga, Casa Velha, Teatro Descalço), Michele Moraes (Teatro Descalço), Ricardo Fruque (Estação do Circo), Marco Madeira, Jair da Silva Ortiz (Reciclar e Sorrir), Fernando Cruz (Preto no Branco), Wendy Palo (Tet a Tet), Lefér Guimarães (Teatro Poronga), Renato Capella (Casa Velha), Dagoberto Rebucci, Cleo Pisani, Fernando Corrêa Santos (Grupo Acaso), André Ubrialo (Grupo Acaso), Anna Kühl (Cia. da Insônia), Ariane Cristina Zanon, Sônia Maria Pinheiro (Teatro Descalço, Casa Velha), Névio Dias e Getúlio Alho (Casa Velha).